Het spelen van je dood is niet goed
Verschillende tragische verhalen waarvan de helden, beroemde kunstenaars, de mystiek uitdaagden. Dit is wat de beroemde actrice Elena Koreneva zegt over bijgeloof: “Ik weigerde ooit zelfs maar auditie te doen voor de hoofdrol in Averbakhs film ‘The Voice’, waarin de heldin sterft aan leukemie.
Misschien speelt mijn persoonlijke bijgeloof hier een rol, maar ik ben ervan overtuigd dat we door te spelen een soort mystieke entiteit creëren, en als het denken materieel is, dan is acteren dat nog meer. Daarom zou ik niet in een kist willen liggen, noch op het scherm, noch op het podium…” Film acteurs die minstens één keer in hun creatieve carrière dode mensen hebben geportretteerd, houden er niet van om bij dit onderwerp stil te staan: er zijn veel voorbeelden waarin de uitvoerders van de rollen, nadat ze op het scherm waren gestorven, al snel in het echt stierven.
Dit overkwam Evgeny Urbansky, Efim Kopelyan, Anatoly Papanov, Leonid Markov… In april 1970 stierf de populaire acteur Pavel Luspekayev. Het was toen dat zijn laatste film, ‘White Sun of the Desert’, werd uitgebracht. Zoals u weet sterft de held van Luspekayev, douanebeambte Vereshchagin, in deze film.
Een andere deelnemer aan dezelfde film is acteur Nikolai Godovikov, die de rol van Petrukha speelde. In de film werd zijn held doodgestoken door Abdullah, met een bajonet in de borst. Enige tijd later stak een buurman in een gemeenschappelijk appartement Godovikov in de borst met de punt van een gebroken fles (roos).
Een hele reeks fatale toevalligheden is ook aanwezig in de biografie van Vladimir Vysotsky. Hij speelde in de film ‘Two Comrades Served’, waar zijn held zelfmoord pleegde, en na een tijdje ging hij bijna echt naar een andere wereld – hij werd ingehaald door een klinische dood, zijn eerste. De tweede volgde net tijdens het filmen van de film “Little Tragedies”. Daar sterft Vysotsky’s held, Don Juan, nadat hij de commandant de hand heeft geschud. De trieste lijst stopt daar echter niet.
In februari 1985 overleed de populaire filmacteur Talgat Nigmatulin. Hij speelde in meer dan 30 films en in de meeste daarvan speelde hij supermannen – sterke en onbevreesde helden die, zoals ze zeggen, met één linkerhand met hun vijanden omgaan. Nigmatulin deed het uitstekend, wat niet verrassend is: in het echte leven was hij de kampioen van Oezbekistan in karate. Maar voor de eigenaar van zo’n belangrijke titel was zijn dood buitengewoon absurd: hij werd doodgeslagen door zijn eigen metgezellen in de sekte. Nigmatulin stak niet eens een vinger op om zichzelf te verdedigen, aangezien het bevel om hem te slaan uit de mond van de Leraar kwam – de leider van de Abai-sekte. Ondertussen, anderhalf jaar eerder, speelde Nigmatulin in het psychologische drama ‘Wolf Pit’, waar zijn held ook stierf door toedoen van zijn mentor, van wie hij oneindig veel hield en vertrouwde.
En hier is nog een voorbeeld: zanger Igor Talkov. Volgens velen die hem kenden, zweefde de fataliteit voortdurend als een duivels teken over hem heen. En dit moest gebeuren: de zanger raakte plotseling geïnteresseerd in acteren en speelde in een film met de veelzeggende titel ‘Beyond the Last Line’. Daarin kreeg Talkov de rol van de leider van een bende afpersers, die in de laatste frames wordt gedood met pistoolschoten in de borst. De opnames van de scène vonden plaats in Leningrad op 6 oktober 1990. En precies een jaar later, dag na dag, werd de zanger in dezelfde stad niet langer ingehaald door een nepkogel, maar door een echte.
Uit dezelfde categorie valt de dood van de uitstekende acteur Yevgeny Leonov. Hij speelde in de komedie “American Grandfather” van Ivan Shchegolev, die gaat over hoe zijn held, een Russische emigrant, vanuit Amerika naar Rusland komt om hier een kist en een plaats op de begraafplaats te kopen. De film werd uitgebracht in 1993 en begin volgend jaar stierf Leonov. Na hem stierven nog twee van zijn collega’s die in dezelfde film speelden: Maya Boelgakova (ze stierf bij een auto-ongeluk) en Valery Nosik (stierf aan een hartaanval). Bovendien stierven er nog drie leden van de filmploeg. Dit is hoe de “komedie” bleek te zijn.
Een aantal mystieke toevalligheden zijn ook aanwezig in het lot van acteur Leonid Filatov. Hij speelde in zes films, en in drie daarvan worden zijn personages uit het leven gewist. En in de film ‘Forgotten Melody for the Flute’ was hij de eerste Russische acteur die de rol speelde van een man die, in een staat van klinische dood, door de ‘tunnel van de doden’ snelt. Toen besloot Filatov een televisieprogramma voor te bereiden over acteurs die naar een andere wereld waren overgegaan. Volgens hem hebben vrienden hem van het idee afgebracht: ze zeggen dat het gevaarlijk is om rond de graven te dwalen. Het programma werd echter uitgezonden en Filatov kreeg een beroerte en het hele lichaam raakte dronken.
In 1994 stierf de beroemde acteur Oleg Borisov. En deze keer waren er enkele vreemde dingen. De zoon van de acteur besloot te gaan regisseren en regisseerde zijn vader in zijn proefschrift. Bovendien moest Oleg Borisov volgens het script in een kist liggen. De film werd met succes opgenomen, maar twee maanden later stierf Oleg Borisov. Uiteraard is de aanwezigheid van dergelijke feiten geen basis voor de conclusie dat welke tragische rol dan ook de dood van de kunstenaar in het echte leven dichterbij brengt.
Tientallen acteurs sterven herhaaldelijk op het scherm of op het podium, maar blijven daarna leven en werken. Er is hier een eigenaardigheid: de meeste van deze acteurs hebben, na het filmen van dergelijke rollen, problemen van een ander soort niet vermeden: ziekten, sterfgevallen van dierbaren, echtscheidingen, enz. Het lot van regisseur Dinara Asanova is niet minder tragisch. Maar in haar geval was de tragedie anders: verschillende acteurs die hoofdrollen speelden in haar films stierven al snel. En aangezien Asanova vooral tieners fotografeerde, stierven jonge mensen vol vitaliteit. Een jonge man die zonder duidelijke reden een van de hoofdrollen speelde in de film ‘The Untransferable Key’, hing zichzelf bijvoorbeeld op met zijn eigen sjaal.
Een paar jaar na deze tragedie maakte Asanova een nieuwe film over tieners: ‘The Woodpecker Doesn’t Have a Headache’. En opnieuw waren er problemen: de hoofdrolspeler werd een drugsverslaafde en hij werd vermoord op straat aangetroffen. Toen ze hiervan hoorde, leefde de getalenteerde vrouw niet lang. In april 1985 ging ze naar Moermansk om een nieuwe film op te nemen. Daar kwamen op een ochtend collega’s naar haar kantoor om haar te bellen voor een nieuwe shoot en zagen dat Asanova, zittend in de stoel, dood was: Dinara’s hart kon er niet tegen. Een ander onderwerp in hetzelfde probleem zijn werken die vol gevaar zijn voor iedereen die ze probeert te filmen.
De eerste in een dergelijke lijst kan gerust het verhaal “Viy” van N. Gogol worden genoemd. “Viy” werd de eerste Sovjet-horrorfilm. Zoals je weet werd de heksendame gespeeld door actrice Natalya Varley. Onmiddellijk na het filmen werd ze ernstig ziek. Maar dit was niet de laatste test die verband hield met de fatale rol. Ooit ging Varley op een zeecruise en de organisatoren namen een cassette van Viy mee. Er werd besloten de film aan de passagiers te vertonen en Varley zou voor aanvang van de show een korte inleidende toespraak houden. Ze trad op, maar de film kon niet worden vertoond: de kalme zee werd plotseling gewelddadig en de sessie werd uitgesteld tot de volgende dag.
Een dag later herhaalde de geschiedenis zich echter: zodra de lichten in de wachtkamer uitgingen, schuimde de zee opnieuw en werden de meeste passagiers gedwongen te vertrekken. Op de derde dag werd Viya opnieuw gelanceerd. Nog geen vijf minuten waren verstreken toen er een ongelooflijke rol begon en het schip begon te kantelen. Varley snelde de zaal binnen en dwong de filmoperateur bijna met geweld de show stop te zetten. Hij gehoorzaamde en de zee kalmeerde onmiddellijk. Deze film werd niet meer op het schip vertoond. Later zal Varley over haar werk in Viya zeggen: “Ik heb me al bekeerd voor deze rol, heb vergeving ontvangen in de kerk en ben er vast van overtuigd: je kunt niet naar plaatsen kijken waar stervelingen niet mogen komen.”
Een ander ‘gevaarlijk’ werk voor verfilmingen is Nikolai Leskovs roman ‘On Knives’. Eens vervloekte de Russische intelligentsia hem en noemde hem reactionair. De roman werd zeventig jaar lang niet gepubliceerd en circuleerde alleen in manuscripten. Eind jaren negentig van de 20e eeuw beloofde regisseur Alexander Orlov (die ‘The Woman Who Sings’ en andere films regisseerde) de roman voor televisie te filmen. Tijdens het werk eraan en onmiddellijk na de voltooiing ervan begon de echte mystiek. Voor de film zijn zeven grafkruisen gemaakt, die in de kelder van het landhuis van de regisseur werden bewaard. Al snel stierf de schoonmoeder van Orlov. Toen stierf een van de arbeiders die deze kruisen maakte. Even later begon er een echte pest in de groep: de cameraman, zijn assistent, de kunstenaar en de visagist stierven. Maar de meest verschrikkelijke dood werd geleden door een van de hoofdrolspelers in de film, Elena Mayorova – ze pleegde zelfmoord: ze stak zichzelf in brand. Naast ‘gevaarlijke’ werken zijn er ook ‘gevaarlijke’ personages,
Bijvoorbeeld Tsaar Ivan de Verschrikkelijke. In 1945 stierf de beroemde acteur N.P. Khmelev op het podium van het Moskouse Kunsttheater in de make-up en kostuum van deze held, en in 1992 bleek dezelfde rol de laatste te zijn voor Evgeny Evstigneev. Hij speelde de Russische soeverein in de film “Ermak”, en hij hoefde alleen in de laatste twee afleveringen te schitteren. Begin maart besloot hij echter een hartoperatie te ondergaan en ging naar Londen. Volgens de artsen was de operatie heel gewoon. Maar slechts een paar minuten daarvoor voelde Evstignejev zich plotseling ziek. Hij werd onmiddellijk op de operatietafel gelegd, de strijd om het leven duurde vier uur, maar de acteur kon niet worden gered. Drie jaar later verloor een andere uitvoerder van de rol van Ivan de Verschrikkelijke, acteur Alexander Mikhailov, bijna zijn leven. Hij speelde de tsaar in het toneelstuk “De dood van Ivan de Verschrikkelijke” op het podium van het Maly Theater. Bovendien vroeg Mikhailov, als gelovige, aan het theatermanagement om op zijn minst de naam van de voorstelling te veranderen en het woord ‘dood’ eruit te verwijderen. Maar de directie wilde de traditie niet breken. Mikhailov slaagde erin slechts zes optredens te geven toen het noodlot toesloeg: in juni 1995, op weg naar de datsja, begon zijn keel te bloeden…
